Marfa 现场报道：与 MountVitruvius 对话

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OpenSea2025/01/20 03:44

作者:OpenSea

他将个人记忆和文学灵感融入算法创作，在生成艺术领域开辟出了独特的空间。

伦敦艺术家 Anthony Heideman，更为人熟知的名字是 MountVitruvius 或 “MV”，他将个人记忆和文学灵感融入算法创作，在生成艺术领域开辟出了独特的空间。

他的 999 件作品 “Mind the Gap” 系列灵感来自童年游戏和探索，首次在生成艺术平台 gm. Studio 上发布，同时，他的 “Render's Game” 系列探索了累积成就的迭代性，向 MV 的艺术之旅以及奥森·斯科特·卡德 1985 年的科幻小说“安德的游戏”致敬。

MV 的作品跨越了抽象与文字之间的界限，借鉴了立体主义、当代水墨插画和数字工具的精确性，其结果是有机美学与数字美学之间的平衡，一种新鲜的感觉与艺术家所描述的“让人想起过去可能经历过的事情”的情绪相结合。

观察他的作品，我们看到简单的算法变成了动态的、富有表现力的展开，每一个创作都邀请观众探索怀旧与创新之间的交流。

在 Marfa 艺术街区周末期间于 Thunderbird Marfa 休息室进行的这次采访中，MV 邀请观众参与他的迭代过程，同时分享他对生成艺术作为一种讲故事媒介的看法，以及围绕这种新兴艺术形式建立社区的重要性。

‍注：本记录已为简洁和清晰起见进行了编辑。

OpenSea：您专注于长篇生成艺术，能否向我们介绍一下您的创作灵感？

MountVitruvius：我的大部分灵感都来自于成长过程中，电脑是我表达自我的主要媒介，我从来都不擅长画画，但我从小就学会了编程，这为我打开了一个不可思议的世界，我意识到，如果我真正理解了电脑的工作原理，我就能创造出我脑海中想象的东西。

当时，电脑还没有真正被视为一种艺术媒介，所以我一生中的大部分时间都在推广这样一种观点：编程是一种独特的创作形式，没有什么比通过代码创造行为，并让软件实时地将某样东西变为现实更棒的了，它不同于任何其他媒介，这一直让我着迷。

OpenSea：您能分享一下您作品背后的美学吗？

MountVitruvius：我的作品大量借鉴了 20 世纪 40 年代到 80 年代的抽象艺术，以此作为我创作项目的基础，我还尝试在作品的呈现方式中融入一种说明性的语气，你会经常发现我的作品平衡了现代、新鲜和几乎说明性的感觉，同时又让人感到怀旧，就像你以前遇到过的东西一样。

我认为这种混合来自我早期为让自己的作品被接受为艺术而做出的努力，很长一段时间里，我甚至不认为我所做的事情是艺术，直到最近 10 年左右，我才真正认为它是艺术，那只是我制作、享受和与他人分享的东西。

OpenSea：哇哦，太有趣了，直到最近你才将自己的作品视为艺术品。

MountVitruvius：是的，当时有很多计算机场景，比如演示场景，重点是编写代码来演示计算机可以做什么，我的一些作品就属于这种情况，更多的是说，“嘿，看看这台机器在创造东西方面有多酷。”但有趣的是，在我今天的作品中，我试图与此保持距离。

我试图创作一些不被计算机制作的事实所定义的作品，相反，我希望人们首先欣赏这件作品，然后，当他们了解它的创作时，发现它是通过代码制作的，这种认识为体验增加了另一层深度。

Mind The Gap #921

OpenSea：您创作生成艺术的起点是什么？您是从一个想法、一个算法还是一套规则开始的？

MountVitruvius：这个问题问得真好，当我开始创作一件作品时，灵感可能来自很多不同的方向，其中一个可能是我读过的一篇研究论文 - 关于如何构建、形成或使用某种特定类型的几何图形，甚至是一篇关于流体动力学如何工作的科学论文。

另一方面，它可能来自于我脑海中想象的美好事物，或者我在 iPad 上画的草图，让我想到，“哦，这个结构的组合方式真的很奇妙。”

但很快，它就变成了代码，而代码又很快变成了我最初想象不到的东西，这是一个不断推拉的过程，想象、创造，让它再次回到想象中，并继续这个循环，直到它变成一种让人感觉生动而美妙的东西。

对我来说，这意味着要经历许多、许多输出，并仍然发现它们令人着迷，那时我知道我创造了一些特别的东西，当我坐在那里三个小时时，我不断问自己，“我还能从这个系统中得到什么？”

OpenSea：继续这个问题，您是否发现自己在不断地修改和调整您的作品，或者您是否能够设定一个终点？

MountVitruvius：我有时确实很难说“这就是结局，这件作品完成了。”当你创造某件事物时，有无限的可能性 - 唯一真正的限制就是你的想象力，现在的计算机如此强大，我们拥有的工具如此广泛，你可以无休止地创作一件作品。

但对我来说，归根结底，我必须严格要求自己，确定这件作品需要给人什么样的感觉和表达什么，我必须决定，“我达到了目标吗？这够好吗？”

对于长篇生成艺术，您可以创作多个作品（从 50 个到几百个或更多），您试图讲述一个超越人们看到的单个作品的故事，您希望观众观看整个系列，并开始了解元素如何相互作用，感觉这些作品共同讲述了一个更广泛的故事。

有时这是最难的部分，因为你想继续为故事添加更多元素，带领人们踏上更广阔的旅程，但你必须控制自己，问自己：“什么是真正需要传达的重要信息？这件作品需要清楚地表达什么？”不要增加太多复杂性。

Shapes on a Plane - Blueprint #14

OpenSea：有没有什么练习或做法可以帮助您进入创作流状态？

MountVitruvius：对我来说，找到一些非常有趣的东西，无论是算法的工作方式、特定的风格还是美学，我的作品经常从蜡笔等物理媒介中汲取灵感 - 铅笔在场景中涂色的方式，或者钢笔在纸上的工作方式。

我不会试图直接复制它们，但计算机的美妙之处在于你可以从它们那里获得影响，并超越现实的可能性，这是让我兴奋的部分，让我想坐在那里几个小时，听着音乐，完全沉浸在探索如何突破这些界限中，一旦我迷上了一个想法，我就会沉浸其中，完全专注于创造一些极其有趣的东西。

OpenSea：我们来谈谈 Marfa 吧，这个地方对你来说很特别吗？你认为人们为什么来这里？你觉得这里的风景或环境有什么吸引艺术家聚集在一起的地方吗？

MountVitruvius：对我来说，Marfa 非常特别，如果我退一步来看，我认为，如果没有 Art Blocks 和 Erick（Calderon）为创造这种环境所做的努力，我们今天看到的生成艺术就不会受到如此广泛的赞赏，多年来，我一直拿它开玩笑，也很喜欢这个想法，但直到 Art Blocks 出现，生成艺术的前景才得以存在。

它创造了一个社区和一种文化，我遇到了很多了不起的艺术家，他们现在都是我非常好的朋友，还有很多了不起的人，他们要么购买我的作品，要么只是想谈论它，我从他们身上学到了很多东西，希望我也能回报他们。

对我来说，这是一次不真实的经历，它证实了我小时候花在学习做这件事、相信它和热爱它上的时间，有这样的活动能让你回想起这些，感觉真是太特别了，我不会错过的。

OpenSea：人们可以在哪里找到您的作品？

MountVitruvius：您可以在我的网站或者 X（@MountVitruvius）上找到我。

OpenSea：非常感谢！

MountVitruvius：谢谢，这太棒了。